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El rostro
Rostro en blanco y negro inspirado en la escultura “David” del artista florentino Miguel Ángel Buonarrotti. Como elemento principal de la pintura, un rostro expresivo de mirada desafiante impregnada de fuerza donde se manifiesta la consciencia del poder, en el sentido más amplio de la palabra.
Unos ojos fijos en su objetivo, el ceño fruncido y las aletas de la nariz bastante abiertas, un rostro que evidencia gran concentración y tensión contenida. Rasgos marcados con elevados contrastes que acentúan las facciones y consiguen transmitir al espectador, por su gran expresividad, gran cantidad de emociones.
El rostro se proyecta sobre un fondo color ocre con un progresivo degradado claro-oscuro sin grandes contrastes que dota de mayor protagonismo al elemento central de la pintura creando un llamativo contraste que consigue la atención del espectador.
Un óleo elaborado con espátula profesional de metal aplicando la técnica de impasto o de esgrafiado que permite la creación de texturas y rápidas pinceladas que hace que parezca que todos los colores fluyen así como permite la superposición de unos colores sobre otros creando el atractivo contraste antes comentado.
- Pintura al óleo sobre lienzo de 64 x 79 cm.
- Autora: Paula Garre
- Precio: 750 €
Origen de la vida
Los pájaros nos dan una gran lección en la construcción de sus nidos, en ella está inspirado este óleo. Los pájaros están días y días haciendo su nido, recogiendo materiales a veces traídos desde largas distancias y cuando están terminando, a poco de poner los huevos, el nido que tanto trabajo y esfuerzo le costó es destruido por las adversidades del tiempo, del ser humano o de algún animal. Ante el infortunio su reacción es volver a comenzar, una y otra vez hasta que aparecen los primeros huevos.
Hemos de aprender de ellos a ser perseverantes, resistir la lluvia, el viento, construir las cosas con mucho esfuerzo. En nuestra vida es necesario parar por tormentas, brisas, se nos caerán los sueños y proyectos y pensamos que la vida se nos puso difícil, que perdimos, pero no es así, toca alzar el vuelo, construir el nido y volver a confiar.
Observar esta pintura hace recordar todos estos valores, una pintura llena de vida y esperanza. Un nido de pájaros con cuatro huevos esperando eclosionar que ha logrado superar las adversidades del camino.
- Pintura elaborada con pincel.
- Pintura al óleo sobre lienzo de 65x 92 cm.
- Autora: Paula Garre
- Precio: 660 €
Sobremesa
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos naturales o realizados por el hombre. Muchos de estos elementos tienen un significado oculto: las uvas están relacionadas con los pensamientos impropios y la lujuria. La manzana, en alusión al fruto comido por Adán y Eva en la consumación del primer pecado de la humanidad está relacionada con el pecado, el amor carnal o el deseo pero también con la juventud perdida, la frescura o el rejuvenecimiento y el melocotón a la virtud y el honor.
Sobre un blanco mantel y, en primer plano, dos jarras de vino rodeadas de fruta. Hablar de vino en el arte es hablar de fiesta y desenfreno, pero también de la vertiente religiosa; un símbolo de la inmortalidad, la sangre, la vida y el sacrificio.
Un fondo abstracto donde predomina el color ocre con distintas tonalidades que aportan la sensación de envejecido.
Pintura elaborada con espátula profesional de metal, aplicando la técnica de impasto o de esgrafiado que ayuda a desarrollar diferentes texturas, conseguir crear volúmenes en los elementos del cuadro y potenciar el contraste entre claro – oscuro.
- Pintura al óleo sobre lienzo de 60 x 60 cm.
- Autora: Paula Garre
- Precio: 600 €
La música
El arte inspira la música y la música inspira el arte.
Tanto la música como el arte coinciden en la transmisión de emociones al mundo.
Con esta pintura, inspirada en la obra “Cello” del moderno artista impresionista Lenoid Afremov, pretendo a través de la fusión de estas dos Bellas Artes provocar una corriente de emociones de pasión, serenidad y belleza; la música y el arte a menudo se representan unidas para provocar fuertes emociones.
Como elemento central nos encontramos una mujer tocando un violonchelo sobre un fondo abstracto que no pasa nada desapercibido y capta la atención del espectador por su particular e inusual combinación de colores, una selección que estimula la mente y parece reflejar el tono de la música empleada por la violonchelista creando un colorido fondo que da vida a la obra.
Un óleo elaborado con espátula profesional de metal aplicando la técnica de impasto o de esgrafiado que permite la creación de texturas y rápidas pinceladas que hace que parezca que todos los colores fluyen hacia el personaje principal desde la derecha y salen de ella desde la izquierda, inyectándole vida.
- Pintura al óleo sobre lienzo de 85 x 61 cm.
- Autora: Paula Garre
- Precio: 725 €
Calma
Contemplar la inmensidad del mar es una sensación fascinante: el constante movimiento del agua, el romper de las olas a la orilla, la brisa y el aroma del mar. El mar parece ser infinito, se pierde en el horizonte con el cielo.
El mar y la navegación pueden ser símbolo del transcurso de nuestra vida: desde el nacimiento, aprendemos a navegar, el viento de nuestras pasiones impulsa las velas, continuamos navegando sorteando los obstáculos que nos impone la vida.
Al observar la obra me imagino todas estas sensaciones e invito al espectador a que también lo haga y perciba todas esas sensaciones trasladándose a un lugar tranquilo, de paz y relajación: descansando sobre una barca en reposo sobre un mar en calma, percibiendo el olor a sal, la brisa del mar, meciéndose con el vaivén de las olas, disfrutando del momento. La pintura es una forma de evasión del frenético ritmo de vida que nos rodea. Observar un cuadro y adentrarse en él es una forma de relajación que nos ayuda a vivir el presente y olvidar por un momento las responsabilidades del día a día.
- Pintura elaborada con pincel empleando la técnica de pintura por capas.
- Pintura al óleo sobre lienzo de 50 x 65 cm.
- Autora: Paula Garre
- Precio: 550 €
La puerta
La puerta ha sido siempre universalmente considerada un símbolo de transición de un lugar, estado o nivel a otro, un punto de acceso a una realidad diferente; la puerta nos anima al viaje y nos aventura al misterio. Qué hay detrás de esta puerta es algo que dejo en manos de la imaginación del espectador.
Una antigua construcción, un portal ligeramente elevado sobre el nivel de la calzada de tierra, bajo un dintel de madera, propio de las antiguas construcciones, encontramos una puerta cerrada de madera envejecida junto a la que crece a su derecha, de entre las piedras, un rosal de vivos colores que resaltan la oscuridad de la puerta y la claridad de la pared. Al otro lado de la puerta observamos unas plantas silvestres que, junto con el rosal, parecen cobrar vida creando un contraste entre la energía de lo nuevo y la antigüedad de la construcción.
Un óleo elaborado con pincel y espátula profesional de metal aplicando la técnica de impasto o esgrafiado que permite la creación de texturas y volúmenes, así como de esa sensación de envejecido de la que hablábamos en el párrafo anterior.
- Pintura al óleo sobre lienzo 46 x 61 cm.
- Autora: Paula Garre
- Precio: 440 €
El mar
Contemplar la inmensidad del mar es una sensación fascinante: el constante movimiento del agua, el romper de las olas a la orilla, la brisa y el aroma del mar. El mar parece ser infinito, se pierde en el horizonte con el cielo.
El mar y la navegación pueden ser símbolo del transcurso de nuestra vida: desde el nacimiento, aprendemos a navegar, el viento de nuestras pasiones impulsa las velas, continuamos navegando sorteando obstáculos pudiendo haber algún que otro naufragio pero recobramos fuerzas y después de la tempestad siempre llega la calma.
Al observar la obra me imagino todas estas sensaciones e invito al espectador a que también lo haga: el olor a sal, la brisa del mar, el sonido del romper de las olas… sensaciones que hacen que te traslades un lugar de paz y relajación.
Observamos los rayos del sol proyectados sobre mar, unas rocas que precipitan el romper de las olas, un mar perdido en el horizonte por la izquierda y, a la derecha, una montaña que da fin a ese mar que parecía infinito y que nos recuerda que todo en la vida acaba.
- Pintura elaborada con pincel.
- Pintura al óleo sobre lienzo 100 x 50 cm
- Autora: Paula Garre
- Precio: 495 €
Gallo
El gallo es símbolo de fe y luz.
Los gallos son un popular animal admirado por muchas culturas; a lo largo de la historia la figura del gallo ha despertado gran interés, es por ello que tiene multitud de interpretaciones.
La personalidad del gallo es conocida por su fuerte temperamento, desarrollado sentimiento de superioridad y gran inteligencia. En el sentido más espiritual del gallo nos encontramos con su franqueza, nobleza y lealtad, es por ello que las personas que se sienten identificadas por esta figura muestran gran compasión por los demás.
Un gallo sobre un fondo abstracto azul vibrante para destacar el elemento central del óleo: un gallo de vivos colores, en el que predomina el rojo, un color que simboliza protección y a su vez logra transmitir la energía, espíritu ardiente y pasión que simboliza este animal.
Óleo elaborado con espátula profesional de metal, aplicando la técnica de impasto o de esgrafiado que permite la creación de diferentes texturas así como conseguir crear volúmenes en el óleo; y rápidas pinceladas que hace que parezca que todos los colores fluyen hacia el elemento central de la pintura.
- Pintura al óleo sobre lienzo de 55 x 38 cm.
- Autora: Paula Garre
- Precio: 300 €
Otoño
Comienza el otoño, los días se hacen más cortos, anochece más temprano, maduran los últimos frutos, las hojas se tornan de marrón y empiezan a caer al suelo.
Si la primavera es tiempo de renovación y el verano de plenitud, el otoño es tiempo de maduración y culminación, una estación que invita a la reflexión y la intuición.
Cito unas palabras de la obra de Jane Austen “Persuasión” que encuentro en sintonía con lo que quiero transmitir con el óleo “Su placer en el paseo debe surgir del ejercicio y del día, de la vista de las últimas sonrisas del año sobre las hojas rojizas y los setos marchitos, del otoño, esa estación de peculiar e inagotable influencia en la mente del gusto y de la ternura”.
Invito al espectador a adentrarse en la pintura, pasear por este bosque de altos y frondosos árboles rojizos. Y siguiendo el sendero perdido entre la niebla, que se abre camino entre las hojas caídas al suelo, entrar en contacto con la naturaleza, tratando de descubrir qué se esconde en las profundidades del bosque.
- Pintura elaborada con pincel.
- Pintura al óleo sobre lienzo de 81 x 54 cm.
- Autora: Paula Garre.
- Precio: 440 €
La primavera
La mariposa está asociada a los viajes entre los mundos en busca del conocimiento, traspasando fronteras y viviendo experiencias que enriquecen.
La mariposa es el símbolo de transformación total, representa la necesidad de cambio, de mayor libertad y valentía; en ella observamos la transformación de una oruga a una hermosa y ligera mariposa.
Para la Grecia antigua las mariposas nos hablaban de nuestras vidas: la mariposa representa la posibilidad del hombre de renacer y trascender sus limitaciones terrenales; es símbolo de inmortalidad, renacimiento y resurrección. Personalmente, considero que el simbolismo de la mariposa, su capacidad de transformación y renacimiento son valores que hemos de tener presentes en cada momento de nuestras vidas, esto es lo que he querido transmitir al espectador con su representación.
En concreto se trata de una mariposa roja, símbolo por excelencia del amor, la alegría y la pasión; una mariposa roja es la consumación más grande del amor que hay en nuestras vidas; un fondo azul simulando el cielo sin grandes contrastes para acentuar la importancia del elemento central de la pintura: la mariposa.
- Pintura elaborada con pincel.
- Pintura al óleo sobre lienzo de 60 x 60 cm
- Autora: Paula Garre
- Precio: 425 €
Paseo por el mar
La navegación es un puente hacia el auto conocimiento, una metáfora de la vida misma. Cuando decides ser capitán de tu barco estás cogiendo las riendas de tu vida.
El mar, como la vida, no espera por ti, simplemente es mar y hace lo que es natural en él. De igual forma la vida transcurre y te presenta acontecimientos en forma de obstáculos a los que te tienes que enfrentar pudiendo acabar en naufragio o en un llegar a buen puerto.
Tu propósito no es luchar contra el mar ni contra la vida, ni siquiera es luchar, el verdadero propósito es conocer la embarcación y la tripulación con la que cuentas para llegar a buen puerto.
Esto es lo que he querido transmitir en esta pintura, inspirada en una de las obras del moderno artista impresionista Lenoid Afremov, un barco de vela como símbolo de la vida en el que te encuentra tú como capitán en medio de un mar en calma sobre el que navegar.
Un óleo elaborado con pincel y espátula profesional de metal aplicando la técnica de impasto que permite la creación de texturas, volúmenes y rápidas pinceladas.
- Pintura al óleo sobre lienzo de 46 x 65 cm
- Autora: Paula Garre
- Precio: 385 €
Primavera salvaje
“Establecer contacto con la belleza de la naturaleza hace la vida mucho más hermosa, mucho más real, y, cuanto más atento y concentrado contemples la puesta de sol, más profundamente se te revelará” Thich Nhat Hanh.
Vivimos en un mundo acelerado, nos movemos a un ritmo frenético y estamos sometidos constantemente a estímulos de los que hemos de tratar de evadirnos de vez en cuando.
Una casita en el campo rodeada de plantas salvajes que llegan a invadir su fachada parece el lugar idóneo para ello, invito al espectador a trasladarse a este paisaje de paz y relajación donde tan solo se escucha el piar de los pájaros y el resoplar del viento sobre las hojas de los árboles.
Una primavera tranquila llena de color, donde las flores se dibujan a ambos lados del sendero que nos conduce hacia un lugar seguro donde guarecerse. Contemplamos un sendero que se pierde al otro lado de la valla entre las plantas silvestres que invaden el camino. El arbolado del fondo aporta una sensación de profundidad a la obra, dejando entrever el cielo anaranjado del atardecer.
- Pintura elaborada con pincel
- Pintura al óleo sobre lienzo de 61 x 50 cm
- Autora: Paula Garre
- Precio: 360 €
AQUELLAS VIVIENDAS
El color y la forma desempeñan un papel esencial en la construcción de los edificios por la información implícita que estos transmiten a sus habitantes y que inconscientemente influye sobre su estado de ánimo y comportamiento.
El color evoca sensaciones, percepciones, emociones, sentimientos y diversidad de significados; es por ello que han de ser cautelosamente seleccionados, la selección de los observados en la obra no es una inocente coincidencia.
Sobre una ocre calzada se elevan seis edificios de diversos colores: rojo, amarillo, violenta y magenta. El rojo es el color de todas las pasiones, es el color de la fuerza de la vida, recuerda al fuego y la sangre, las dos experiencias vitales. El amarillo es el color del optimismo, la iluminación y el entendimiento. El violeta y el verde son de los pocos colores que se encuentran en la franja intermedia entre los cálidos y fríos, no es casualidad que sean de los colores predominantes en el óleo. El violeta está relacionado con la sensibilidad a la belleza, la fantasía, la introspección y la creatividad; el verde, por su parte, es el color de la fertilidad y la esperanza, de la vida y la salud.
Aquellas viviendas es un cuadro repleto de optimismo, esperanza y alegría transmitida por medio de una cautelosa selección de vivos colores, cuya inusual combinación capta la atención del espectador instándolo a adentrarse a las calles del colorido paisaje.
- Pintura elaborada con pincel
- Pintura al óleo sobre lienzo 60 x 50 cm.
- Autora: Paula Garre
- Precio: 385 €